粤剧融入网游吊威亚 这出戏咋玩？

　　大洋网讯三年上演30场，单场平均票价350元，全国平均上座率超七成，部分场次更是爆满，甚至创造了5天在上海连演5场的纪录，它不是一场演唱会也不是歌舞剧，而是一部以网游为题材的粤剧——《决战天策府》。它是“网游+粤剧”的首次邂逅，3年来共吸引超过5万人次买票走进戏院，同时荣膺两项票房冠军。

　　据了解，在舞台表演方面，这部粤剧大胆糅合了变脸、吊威亚（吊钢丝）、动画等元素，吸引了一大批年轻观众，还让他们成了粤剧迷。

　　10月15日晚，距珠海的巡演还有三天，《决战天策府》的演职人员仍在加紧排练，大气的配乐很快将人们带入剧情。虽然还没有扮上妆，但探班者已经明显感受到这部戏与传统粤剧的差别：它的背景音乐融入了很多游戏音乐的元素，表演节奏与传统的粤曲相去甚远，然而无论从手势还是步法、唱腔来看，却又是典型的粤剧形式。

　　事实上，《决战天策府》取材自3D武侠网游《剑网3》，在此基础上改编创作，是粤剧与网游的首次跨界结合。剧中演员的角色形象，包括道具、化妆、服装、武功招式都尽可能还原游戏本身元素，音乐既有粤剧传统元素，又有网游特效，还有基于五声音阶创作的流行音乐。舞台表演方面，在坚持粤剧传统的基础上大胆糅合了变脸、吊威亚、动画等元素。“我们在珠海上演的将是3.5版本，在原来版本的基础上，重新加入了锣鼓等粤剧元素。”《决战天策府》项目统筹、编剧之一冯敏仪说。

　　“早在2013年7月我们就开始酝酿创作这样一部戏了。”玲珑是一位80后，与冯敏仪一样也是广州人，她是一位资深网络游戏玩家。写大学毕业论文时，她认识了广东粤剧院的演员们，甚至还创作过一个粤剧剧本参赛。毕业后，她在竞技游戏行业待了8年，成为一名职业选手，甚至代表我国参加过国际性的游戏竞赛。

　　“我做过游戏，也做过音乐，有一个游戏圈子。现在很多Cosplay的年轻人都能火，我就觉得身怀绝艺的粤剧演员更应该火，于是就把这个想法告诉了华哥。”她口中的华哥正是广东粤剧院的国家一级演员彭庆华。成功促成合作后，她成了这部剧的主创编剧，这部戏也成为她能公演的处女作。

　　彭庆华是广东粤剧院的创作研究中心主任，平时爱玩网游的他一直致力于粤剧的研究和创新，在当下很多剧并未完全市场化的情况下，他一直思考着如何让精品戏剧把更多年轻人带入戏院，同时能通过市场维持运作甚至盈利。

　　在收到玲珑的建议后，他找来了同在广东粤剧院供职的冯敏仪，后者在研究生毕业时正是《剑网3》的首批玩家。在经过半年多的酝酿和研究，2014年4月，《决战天策府》的可行性报告通过立项，创作进入快车道。彭庆华也成为《决战天策府》的项目负责人和主演。

　　自2014年首次曝光以来，在三年里，《决战天策府》已演出超过30场，其中全本演出达15场，共吸引超过5万人次买票进场观看，单场平均票价350元。“以往我们的粤剧票价并不高，往往在100多元左右，甚至还有不少是惠民票，350元这个价格在常规的粤剧中很难见到。”冯敏仪称。

　　网游+粤剧，这在国内还是首次，结果就火了，究竟有怎样的奥秘？彭庆华认为，其中最重要的就是定位精准。“这部戏从立项时就不是针对传统的粤剧戏迷，而是将目标锁定在年轻人身上，我们想将更多年轻人带入戏院，从结果来看，效果还是很不错的。”

　　“演出的全国平均上座率超过七成，广州地区的上座率在九成以上。”冯敏仪介绍。无论是票价还是上座率，这在传统戏曲界都非常罕见，推出的第一年，该剧就荣膺“2015年全国传统戏曲票房”、“2015年全国新创传统戏曲票房”双项冠军，而撑起这一票房和好评的背后正是看戏的年轻人。

　　“观众里超过八成都是年轻人，尤其以90后居多，甚至还有00后。”冯敏仪说，这些年轻人主要就是游戏玩家，其中不少人还因此爱上粤剧。除了新戏迷外，也有不少老戏迷。“虽然表面上我们融合了很多互联网元素，但看过的老戏迷对我们评价都还不错。”其称。

　　“这部戏的前半部分粤剧的成分少一些，大概是五五分，越到后面粤剧的成分就越多，能达到七成左右。我们想通过这样一种让年轻观众容易接受的方式喜欢上粤剧。”冯敏仪称。

　　《决战天策府》这种“网游+戏剧”模式的成功能复制到其他剧目上吗？对此，彭庆华表示，未来应该还要超越这种模式，而目前他们就正在酝酿一部新剧。

　　“《决战天策府》的创新除了形式上的创新外，还有创作方式上的创新。比方说，我们这部戏最开始的资金非常有限，不可能按以前的粤剧创作模式，一次性给主创人员付清费用，相反，我们采取的是票房分成的模式：即扣除成本外，一部分给回粤剧院，另一部分则让主创来分成。”彭庆华告诉记者，“相比以前的剧目创作，这部戏一开始给主创人员的片酬并不算多，但随着演出场次的增加，收入会增加，总体上给演员们的片酬会比传统方式多一些。这也鼓励了演员更积极地参与。”

　　在《决战天策府》上演后，还有一些人对这到底是不是粤剧发出了质疑。在彭庆华看来，这确确实实就是一部粤剧，“我们希望粤剧能有更多可能性，希望不同种类的剧目能满足不同层面的观众。戏曲与游戏动漫也不是没有相似之处，戏曲就是中国古代的Cosplay，也就是角色扮演。”他说。

　　彭庆华认为，传统的戏曲就是对传统小说的演绎，如《三国演义》等；当戏剧遇上带有剧情色彩的网游时，也是对网游的一种演绎，所以在演出中会尽量还原网游中的人物造型。

　　他介绍，一直以来，粤剧都有着“敢为天下先”的传统。上个世纪初二三十年代，粤剧就开始大胆引入新元素，比如剧目《白金龙》；伴奏乐器从最传统的五架头，逐步扩张引入小提琴、架子鼓、萨克斯；甚至还有人将火车头搬上了粤剧舞台。

　　以创作剧本为例，原来的网游中故事情节比较单薄，很多人物之间甚至没有关系。为了让它变成一部粤剧，编剧玲珑下了很大功夫。“我先把游戏角色打到最高等级，然后把所有的对话反复看了好几遍，再通过创作把故事串起来。”她说，在反复的磨合和修改中，最终剧本修改了60多个版本。

　　2014年4月立项后，同年8月，这部戏的5分钟试演版登上动漫节，引发关注，但许多粤剧专家对这部戏的前途却拿不准。过了4个月，在彭庆华的专场演出中，广东粤剧院领导决定，前半场演出传统剧目，后半场用1个小时试试这部戏，没想到当晚就取得了成功，不少年轻人慕名而来。这坚定了所有参与者的信心，在演出结束，他们临时宣布两小时的完整版将在1个月后上演。

　　“当时我们还只有1小时的版本，一个月之内要扩展至两个小时，这是一种挑战。”冯敏仪说，她负责把剧本改写成粤剧版，“那段时间我们凌晨3点从办公室离开都是常事，早上9点又回来上班”。

　　如今，整部戏的演员共有40多人，其中年纪最大的40岁出头，41岁的彭庆华就是其中之一。80尾、90后的年轻人是其中主力，超过一半的演员都是90后。

　　在剧中暖场出演的朱建豪出生于1994年，从广东粤剧学校毕业后，他就来到广东粤剧院工作。虽然在该剧中出演的是一个小角色，但他却是货真价实的粤剧演员：他的师父是粤剧大师罗品超，在该剧中是辈分最高的人，理论上说彭庆华都得管他叫师叔公。

　　朱建豪说，这部剧让他其他方面的才能也得到发挥，他承担了这部戏的舞蹈设计、动画制作和音效设计制作工作。对于这部戏，他感到非常新奇，“以前我们学习的都是传统粤剧，这部戏让眼界开阔了很多。之前我觉得粤剧是一份工，但这部戏却让我能非常开心地投入。”

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